Viet Art Forum - Noi Trao Doi Thong Tin My Thuat Viet Nam

Sàn Art - Chớp mắt / Blink

Các bạn thân mến,

Chúng tôi rất hân hạnh thông báo vào ngày 12 tháng 6 năm 2009, Sàn Art sẽ mở cửa hoạt động trở lại tại địa điểm mới của chúng tôi số 3 Mê Linh, Quận Bình Thạnh, cách địa điểm cũ khoảng ít phút. Tại không gian mới, phòng triển lãm rộng hơn và phòng đọc được cập nhật về sách mới cũng như các tạp chí ấn bản mới về mỹ thuật đương đại.

Để đánh dấu sự trở lại này là khai mạc triển lãm vào lúc 6h – 9h tối thứ sáu, ngày 12 tháng 6, với triển lãm mang tên ‘Chớp mắt’, là triển lãm gồm 10 nghệ sĩ trẻ Việt Nam đương đại.

Tuyển tập các tác phẩm từ tranh, ảnh, trình diễn và các tác phẩm trên giấy, là phác họa tiếng nói chung của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Không chỉ là những tìm kiếm ngôn ngữ hình ảnh bên ngoài mỹ thuật ứng dụng hoặc câu hỏi về ý tưởng của tự nhiên trong một thế giới kỹ thuật số đầy những copy – mà họ còn là những người đầy háo hức theo đuổi sự trải nghiệm mỗi ngày như là cảm hứng.

Vui lòng truy cập website của chúng tôi www.san-art.org để biết thêm những thông tin cập nhật về thuyết trình, triển lãm và các thông tin khác.

Rất mong gặp các bạn tại không gian mới của Sàn Art.

GIỮ LIÊN LẠC VỚI NGƯỜI HÂM MỘ

Một cách để giữ liên lạc với người hâm mộ là gửi thư hoặc email cùng lúc đến nhiều người. Điều quan trọng của việc này là giữ cho danh sách gửi thư của bạn luôn được cập nhật. Khi bạn xây dựng danh sách đó bạn nên cố biết vài đặc điểm của từng cái tên. Nếu dùng đúng cách thì bạn có thể biến mỗi cái tên thành một khách mua tranh tiềm năng.

Tôi muốn nhấn mạnh điều quan trọng ở đây là cách tạo ra sự chú ý và nhận thức cho một họa sĩ cũng giống như phát triển nhãn hiệu vậy. Khách hàng tiềm năng càng nhìn sản phẩm nhiều lần thì khả năng họ xem xét sản phẩm đó khi quyết định mua hàng càng cao. Bạn có thể phát huy sự chú ý bằng việc gửi thư 5 lần cho 1000 người hơn là chỉ gửi 1 lần cho 5000 người.

A Snapshot of Contemporary Vietnamese Art

Vernissage on Saturday 30 may 3-8pm

ifa gallery is pleased to present the works of the young generation of Vietnamese artists. These seven creators from Hanoi and Saigon open the first chapter of a series of Vietnamese exhibitions for 2009 with ‘‘A Snapshot of Vietnamese Contemporary Art’’.

Vietnamese contemporary art is little known, or altogether unknown in the world of art, despite its strength and credibility. With China having taken centre stage worldwide in recent years, unprecedented attention has been drawn to its artists and their gigantic, audacious and sometimes provocative works. Yet other countries also continue their exploration of and discovery within diverse artistic expression, perhaps in a more discrete matter but with just as much talent. Vietnam is one of these countries and it has taken its place in South East Asia these last fifteen years as an incubator of creativity and reflection on society.

ĂN MỪNG CÁC MỐI QUAN HỆ

Mời những nhà sưu tập lớn nhất của bạn đến xưởng vẽ uống vài ly và ăn mừng mối quan hệ với họ.

Tại sao?

Để tôi giải thích. . . .

Gần đây tôi có đọc một blog rất hay của Kevin Kelly blog này giải thích chúng ta cần tập trung như thế nào vào một số lượng người cụ thể, những fan thật thụ, một họa sĩ có thể gầy dựng một mối quan hệ vững bền lâu dài với người sưu tập tranh của mình.

Nếu bạn hỏi họa sĩ và chủ phòng tranh thì họ sẽ cho bạn biết phần lớn số lượng tranh họ bán cho ít hơn 100 người.

PHỎNG VẤN PETER QUINTANA CHỦ PHÒNG TRANH OC-EO ART

1. Tại sao và làm thế nào Anh trở thành chủ phòng tranh?
Tôi biết đến mỹ thuật Việt Nam khi tôi có dịp đi du lịch châu Á vào cuối những năm 90 với công ty mà sau này tôi làm việc Standard Chartered Bank. Đó là thời điểm tôi bắt đầu sưu tập những bức tranh nguyên bản gốc, và ngay lập tức tôi thấy được mối liên quan với những gì tôi đã thấy ở Singapore và Hong Kong. Tôi quyết định đến thăm Việt Nam để tìm hiểu và tôi đã may mắn gặp được những người đã được trang bị kiến thức sẵn sàng giúp tôi học hỏi về sự phát triển của mỹ thuật đương đại và hiện đại Việt Nam. Được khơi nguồn cảm hứng tôi đã bắt đầu mua tranh và sau đó tôi quay lại Anh với ý nghĩ tôi có thể giúp xúc tiến quảng bá mỹ thuật Việt Nam tại Anh. Vào năm 2006, tôi quyết định nghỉ hưu và thành lập nên Oc-Eo Art, hiện tại là một gallery trên internet chuyên về tranh Việt Nam đương đại và hiện đại.

2. Làm thế nào Anh học được cách kinh doanh cho mình?
Tự mò mẫm mà ra thôi – và tôi vẫn còn đang học đây!

INTERVIEW WITH PETER QUINTANA OWNER OF OC-EO ART

1. How and why did you become a gallery owner?
I discovered Vietnamese Art when I was posted to Asia in the late ‘90s with my then employer, Standard Chartered Bank. It was at a time when I was beginning to collect original art, and I immediately felt a connection with the works I saw in galleries in Singapore and Hong Kong. I decided to visit Vietnam to see and learn more, and was luck enough to meet people who were prepared to educate me about the development of Vietnamese contemporary and modern painting. Inspired, I began to collect, and then, when I returned to England, to think that perhaps I could help by promoting Vietnamese art here. In 2006, I decided to retire from my previous career and set up Oc-Eo Art, currently an internet based gallery specialising in contemporary and modern Vietnamese painting.

2. How did you learn your trade?
By trial and error - and I am still learning!

3. In your view, what significance does Art have for Vietnam society?
Art is one way a society documents and reflects its history and development. Vietnam is a country that has been through extremely turbulent times, and one that is still facing considerable change as it modernises and develops. Given that painting is such a recent development in Vietnamese Art, and perhaps unique amongst Asian countries in its position at the crossroads of Eastern and Western culture, it is perfectly positioned to communicate a sense of what Vietnam ‘is’ and how the people of Vietnam feel about themselves to the world outside. In that sense, I think it is extremely significant.

4. Who is buying Vietnamese art these days? How would you describe collectors of Vietnamese art?
We are selling to people of all ages and who come to art from very different perspectives. We have serious collectors who understand the importance of many of the early Vietnamese Masters, and we have young people who are just starting to collect original work. Of course, Vietnamese Art is extremely good value at the moment, so it is very attractive to younger collectors.

An Interview with Randy Gladman

As I had mentioned before, one of my project for VietArt Forum this year, is to conduct interviews with local and international artists, as well as other key players in the arts scene.

An Interview with Randy Gladman
Independent Art Critic/Consultant/Curator

1. How and why did you become a curator/critic?
I have always had an interest in visual art. I was always very creative when I was growing up and have had exhibitions of my own paintings. But I realized I understood art much better than I could make it myself. I did a Master’s degree in art history at New York University. I started working with contemporary artists at a company called Mixed Greens around that time and began writing about contemporary art for many magazines. I have been working as an advisor to artists and collectors as well as publishing articles and curating exhibitions ever since.

2. How did you learn your trade?
I learned my trade at MixedGreens.com back in the early 2000s when it was more of an artist management company than the art gallery it is today. I managed 6 artists, much the same way an agent/manager works with authors or actors. We curated many exhibitions in our space and around the United States and that taught me the skills of curating. I began doing independent projects in 2003. I learned to write about art by having opinions and expressing them in writing. Every thing I’ve ever written about art has been published, including my very first article which was about a dog in Brooklyn that made art.

PHỎNG VẤN RANDY GLADMAN

Lời Giới Thiệu

Như tôi đã đề cập trước đây, một trong những kế hoạch của Viet Art Forum năm nay là thực hiện các cuộc phỏng vấn các anh em họa sĩ trong và ngoài nước cũng như những nhân vật chủ chốt trong giới mỹ thuật.

PHỎNG VẤN RANDY GLADMAN
NHÀ PHÊ BÌNH NGHỆ THUẬT ĐỘC LẬP/NHÀ TƯ VẤN/CURATOR

1. Tại sao và làm thế nào Anh trở thành curator/nhà phê bình?
Tôi luôn yêu thích nghệ thuật thị giác. Tôi đã luôn có tính sáng tạo khi tôi trưởng thành và từng có triển lãm tranh cho riêng mình. Nhưng tôi nhận ra rằng tôi am hiểu mỹ thuật nhiều hơn là sáng tạo ra nó. Tôi đã theo học Thạc Sỹ Lịch Sử Mỹ Thuật tại New York University. Tôi làm việc với các họa sĩ tranh đương đại tại công ty Mixed Greens, trong thời gian đó tôi bắt đầu viết về mỹ thuật đương đại cho nhiều tạp chí. Tôi đã và đang làm công tác cố vấn cho các họa sĩ và nhà sưu tập tranh cũng như cho ra lò các bài báo và triển lãm.

2. Làm thế nào Anh học được cách kinh doanh cho mình?
Tôi học làm kinh doanh tại MixedGreens.com từ những năm 2000 khi đó Mixed Greens thiên về quản lý họa sĩ chứ không phải là phòng tranh mỹ thuật như bây giờ. Tôi quản lý 6 họa sĩ, cũng giống kiểu đại lý/quản lý làm việc với tác giả hay diễn viên vậy. Chúng tôi quản lý nhiều triển lãm trong chỗ của chúng tôi và quanh khu vực Hoa Kỳ và điều đó dạy tôi những kỹ năng để quản lý. Tôi bắt đầu thực hiện những dự án độc lập năm 2003. Tôi học cách viết về mỹ thuật qua việc có được các ý tưởng và biểu lộ chúng bằng chữ. Tất cả những bài mà tôi từng viết về mỹ thuật đều được đăng tải, kể cả bài viết đầu tiên của tôi về một chú chó ở Brooklyn biết vẽ tranh.

TRÁCH NHIỆM TỪ MỘT PHÒNG TRANH LÝ TƯỞNG

Hiện nay các họa sĩ lo ngại về những chuẩn mực cần có để thiết lập nên mối quan hệ họa sĩ - phòng tranh. Đó là lẽ tự nhiên khi có những cảm giác không chắc chắn khi điều đình, thương lượng như thế…họa sĩ không phải doanh nhân và thường xuyên không có đủ kinh nghiệm để xử lý các khoản kinh doanh tranh. Tiếp theo đây tôi xin giới thiệu một số hướng dẫn cho các họa sĩ nên dùng trong việc thiết lập mối quan hệ với các phòng tranh. Nhưng xin nhớ rằng không bao giờ tồn tại một phòng tranh lý tưởng đâu nhé. Cách tốt nhất để sử dụng thông tin này là theo chuẩn thông thường, bạn có thể xếp loại mức độ tận tâm tùy theo mỗi phòng tranh. Bằng cách này bạn sẽ có một mối quan hệ nhu mong đợi trên cơ sở thực tiễn đã được nghiên cứu kỹ lưỡng.

Làm thế nào để xây dựng blog

Công cụ đăng tải blog
Để bắt đầu, hãy truy cập vào một số các trang web blog miễn phí dưới đây, có tất cả các mẫu tuỳ chọn độc đáo mà ngay cả một họa sĩ cũng có thể đánh giá cao về hình ảnh tải lên và khả năng cung cấp tin tức.

• Multiply.com
• 360.Yahoo.com
• Blogger.com
• MSN Spaces
• Live Journal 

Chọn một tiêu đề cho blog của bạn
Tiêu đề cho blog của bạn nên ngắn gọn và có điểm nhấn. Bạn có thể sáng tạo với ngôn từ của bạn trong cách mô tả / từ khóa dòng của blog. Một tiêu đề có trọng tâm sẽ giúp đạt thứ hạng cao hơn với công cụ tìm kiếm và làm cho khách truy cập biết blog nói về chủ đề gì.

GIÁ CÓ CAO QUÁ CHĂNG?

Định giá tranh có thể là một trong những bước khó khăn nhất cho các họa sĩ. Tuy nhiên, nếu bạn chắc chắn và nhất quán trong cách định giá thì điều này sẽ mang lại lòng tin từ phía khách hàng. Người mua tranh mong muốn một giá tranh rõ ràng và nhất quán khi họ tìm mua tranh nghệ thuật.

Bạn muốn đảm bảo cho khách hàng, có thể là chủ phòng tranh hay người sưu tập tranh rằng giá mà bạn đưa ra là đúng và chính xác dựa trên một số nền tảng cơ bản cụ thể. Nếu cơ cấu giá của tranh bạn khó hiểu hoặc khó để giải thích thì khách hàng sẽ không tự tin lắm về lựa chọn của họ và bạn không thể xúc tiến việc bán tranh được.

Nhưng cũng cần phải lưu ý rằng bạn có thể tính toán giá tranh theo kích thước, chất liệu, sức hút … của tranh nhưng những điểm này chỉ là phần phụ so với nhân tố quyết định đó là mức độ nổi tiếng cũng như tiếng tăm của người họa sĩ đang được mến mộ.

If you are an artist, then you need a blog!

To sell more art you will need to maximize your exposure!! How does one increase exposure? There are numerous ways to do that, but today I will talk to you about BLOGGING.

Using the internet and most specifically blogs as a free tool to online marketing can be effective and profitable if done properly. Blogs provide artists with an easy way to display art, discuss creative process, post exhibition announcements and more.

What is a blog and how will it sell my art?

TẠI SAO MỖI HỌA SĨ CẦN CÓ 1 TRANG BLOG

Để đẩy mạnh việc bán tranh bạn cần quảng cáo tranh bạn đến mức tối đa!! Làm thế nào để tăng cường hoạt động quảng cáo? Có rất nhiều cách để làm, nhưng chủ đề ngày hôm nay sẽ là blog. Một trong những công cụ quảng bá trực tuyến hiệu quả nhất (và miễn phí!) cho các họa sĩ là blog. Blog họa sĩ giúp dễ dàng trưng bày các tác phẩm nghê thuật của bạn, thảo luận về quá trình sáng tạo của bạn, đăng các thông báo triển lãm và nhiều hơn thế nữa.

Blog là gì và làm thế nào chúng có thể rao bán được các tác phẩm nghệ thuật của tôi?

And we're back...

I would like to wish every one of you a Happy New year. May this year bring you new creative ideas, passion for your work, and success in your art career!! I would also like to thank you for your interest and the time you spend reading my posts.

As you know, my main goal for Viet Art Forum is to build a community of people interested in the advancement of Vietnamese contemporary art within Vietnam and around the world. My vision is for Viet Art Forum to become a place for artists, gallery owners, curators and collectors to meet and exchange ideas.

In 2009, I intend to continue to write my ideas and views on Vietnamese art and ways that Vietnamese artists can build their art career. I also intend to interview local and international artists, as well as gallery owners and curators from around the world.

I would like to mention that all of this would not be possible without the help of my wonderful wife, Hoai. She’s the one who translates my posts to Vietnamese. One thing I would really like, is to hear from you. Please send me some feedback, ideas, comments. I set up Viet Art Forum as a way to build a sense of community and promote dialogue between all the participants of the art world as it relates to Vietnam. Thank you once again for your time and I hope that we’ll be able to work on this together.

Tuan Anh *Marc*
marc@vietartforum.com

www.vietartforum.com

Chúc Mừng Năm Mới đến tất cả các bạn!!

Xin gửi lời Chúc Mừng Năm Mới đến tất cả các bạn. Chúc các bạn một năm đầy những ý tưởng sáng tạo, đầy đam mê nhiệt huyết với công việc và thành công trên con đường sự nghiệp!!

Tôi cũng xin gửi lời cảm ơn đến các bạn đã quan tâm và giành thời gian đọc những bài viết của tôi.

Như các bạn đã biết, mục tiêu chính của tôi ở trang Viet Art Forum này là xây dựng một sân chơi cho các bạn quan tâm đến sự phát triển của mỹ thuật đương đại Việt Nam nói riêng và của thế giới nói chung. Tôi mong muốn Viet Art Forum sẽ trở thành nơi gặp gỡ và trao đổi ý tưởng của các họa sĩ, chủ phòng tranh, quản lý bảo tàng và nhà sưu tập.

Trong năm 2009 này tôi dự định sẽ viết thêm những ý kiến và nhận xét cá nhân của mình về mỹ thuật Việt Nam và cách thức họa sĩ Việt Nam xây dựng được sự nghiệp của họ. Tôi cũng dự định phỏng vấn các họa sĩ, chủ phòng tranh, quản lý bảo tàng ở Việt Nam và trên thế giới.Tôi cũng xin nói thêm một điều rằng tôi không thể xây dựng mọi thứ nếu không có sự giúp đỡ của “em xã” nhà tôi Spicy Hoài. Chính cô ấy là người dịch các bài viết của tôi sang tiếng Việt.

Một điều tôi muốn nói với các bạn, là tôi rất thích nghe tin từ các bạn. Các bạn hãy gửi những phản hồi, ý kiến, nhận xét cho tôi nhé. Bởi tôi lập trang web này trên tinh thần xây dựng một cộng đồng những người yêu mỹ thuật và tạo ra những cuộc đối thoại giữa những người trong giới mỹ thuật có liên hệ đến Việt Nam. Cảm ơn mọi người thêm một lần nữa đã dành thời gian cho trang web Viet Art Forum và tôi hi vọng chúng ta sẽ cùng chung tay xây dựng trang web ngày một phát triển.

Tuan Anh *Marc*
marc@vietartforum.com    

www.vietartforum.com

Tết, Tết, Tết, Tết, Tết đây!!

Gần đây tôi không post bài nào mới hế mong các bạn thông cảm cho tôi nhé. Tôi vừa mới lấy vợ xong, tên bà xã tôi là Hoài. Tuần sau là Tết rồi, và tôi cũng tranh thủ đi “trăng mật” với bà xã nữa. Chúc các bạn ăn Tết vui vẻ nhé và hẹn gặp lại sau Tết trên trang web www.vietartforum.com, web của tôi hứa hẹn sẽ có nhiều bài thú vị cho các bạn xem đấy nhé.

CHÚC MỪNG NĂM MỚI

AN KHANG THỊNH VƯỢNG!!

 

Tuấn Anh “Marc”
marc@vietartforum.com

www.vietartforum.com

 

ĐỂ SÁNG TÁC BỘ TRANH CHỦ ĐẠO, BẠN PHẢI TẬP TRUNG, TẬP TRUNG VÀ TẬP TRUNG!!!

Nếu bạn đang chuẩn bị để triển lãm tranh, hoặc bán tranh qua phòng trưng bày theo cách sáng tạo hơn, chắc hẳn bạn đã có một Bộ Tranh Chủ Đạo gồm 20 hoặc 30 bức tranh có cùng kiểu cách, tông màu và chủ đề có thể phân biệt bạn với bất kỳ họa sĩ nào khác.

Thay vì vậy, nhiều họa sĩ muốn vẽ tranh dường như bị kẹt ở khâu đầu tiên: tính linh hoạt. Nói chung, người ta không hề muốn biết bạn linh hoạt đến mức nào! Có rất ít ngoại lệ, tôi nghĩ rằng bạn phải chuyên biệt hóa một thời gian khá dài trước khi bạn tự ban cho mình sự xa xỉ của tính linh hoạt.

Để làm mọi người chú ý, người ta cần phải nhận ra bạn đã, và chỉ với một “bộ hồ sơ họa sĩ” toàn ghi một chữ “phong cách nghệ thuật”. Một gợi ý là nếu bạn muốn một phòng tranh trưng tranh của bạn, chủ phòng tranh sẽ muốn biết bạn vẽ tranh gì, và nếu người đó thích, nghĩ rằng nó thú vị, người đó sẽ muốn có thêm tranh cùng chủ đề khi đã bán hết tranh của bạn. Thứ bạn cần là một bộ tranh chủ đạo.

Tôi biết mình “lên lớp” tới một mức độ nào đó chỗ này, nhưng nhiều họa sĩ già dặn hiểu họ cần một phong cách riêng biệt, nhưng tôi vẫn nghe nhiều họa sĩ phân vân liệu họ có đi chệch trọng điểm hay không.

Tập Luyện Để Vẽ Bộ Tranh Chủ Đạo

TUYÊN BỐ NGHỆ THUẬT

Tuyên bố nghệ thuật là điều rất cần thiết để làm. Không bàn đến khả năng viết của một người, việc viết về công việc của chính bản thân là một trong những khó khăn đặc biệt mà hầu như người họa sĩ nào cũng vướng phải do không được trang bị để đối phó. Vì vậy hầu hết các phát biểu của giới họa sĩ như : hội họa có ý nghĩa gì với bạn hay bạn đang nỗ lực làm gì để hoàn thành các tác phẩm của mình trở thành những lời giải thích mang tính chủ quan thái quá. Những tuyên bố này nên được hiểu như là những chiêm nghiệm của mỗi cá nhân hơn là những tuyên bố chung về nghệ thuật.

Tuy nhiên điều đó không có nghĩa nhất thiết phải là một nhà văn bạn mới có thể viết được. Người xem nhìn vào tranh bạn vẽ và sẽ bắt gặp bất cứ trải nghiệm nào ở đó. Tuyên bố nghệ thuật chính là sự thật việc thật – nó chính là lời giới thiệu chung về cái nhìn nghệ thuật của bạn. Đó không phải là những tài liệu hướng dẫn người xem phải làm gì, suy nghĩ về điều gì, phải cảm nhận như thế nào, hành động ra sao hay nên đứng ở vị trí nào. Và quả thật nếu như tác phẩm của bạn đang hướng tới những điều đó, bạn nên “chỉnh” lại chúng. Hãy viết những phát biểu của bạn bằng thứ ngôn ngữ mà bất kỳ ai cũng có thể hiểu. Bất kỳ khi nào có cơ hội, hãy viết như một cuộc hội thoại mà chính trong đó bạn đang trò chuyện với độc giả.

ĐỪNG HOANG MANG

Hãy bình tĩnh, đừng hoang mang về những tin về tình hình kinh tế hiện nay.

Hãy thử nghĩ xem: Cơ thể và bộ óc con người được liên kết với nhau để phản ứng lại trước những xung đột cảm xúc. Đó là phản ứng tự vệ của con người khi đương đầu với khó khăn, “đương đầu” hay “chạy trốn”.

Cuộc sống hiện đại đè nặng áp lực lên đôi vai chúng ta, và nếu chúng ta không hết sức cẩn thận thì sẽ rơi vào tình trạng hoang mang.

Trạng thái hoang mang rất nguy hiểm vì khi đó ta rất dễ mắc sai lầm.

TÀI LIỆU CHỨNG MINH TÁC PHẨM CỦA BẠN

Rất nhiều họa sĩ bỏ sót khâu ghi chép hồ sơ chứng minh cho các sáng tác của mình. Họ chưa nhận thấy được tầm quan trọng của những tài liệu đó. Dẫu biết rằng phải dành nhiều thời gian, công sức và tiền bạc cho công việc này nhưng đó là điều cần phải làm. Hãy nghĩ đến việc khi bạn 70 tuổi và có một lời đề nghị làm sách về bạn từ một nhà xuất bản danh tiếng. Và nếu bạn chưa bao giờ làm tài liệu này, chưa bao giờ theo dõi các tác phẩm của mình, bạn đã bán chúng cho những ai v.v. thì cuốn sách của bạn chỉ viết về những tác phẩm mới đây của bạn thôi.

Một số lí do khác nữa để làm tài liệu này, đặc biệt là ở Việt Nam, đó là khi bạn theo dõi các tác phẩm của mình, bạn có thể tránh được những kẻ lừa đảo chép tranh bạn để bán. Những hồ sơ về tác phẩm của bạn sẽ giúp các bảo tàng hay người sưu tập tranh chứng minh được tranh họ đang sở hữu đích thị là bản gốc.

SỰ QUAN TRỌNG CỦA VIỆC SỬ DỤNG VẬT LIỆU VẼ CHẤT LƯỢNG CAO

Tôi nhấn mạnh rằng việc vẽ tranh bằng chất liệu tốt nhất rất quan trọng đối với kinh nghiệm và kết quả một bức tranh mỹ mãn của bạn. Tôi luôn vui lòng giúp cung cấp thông tin về vấn đề quan trọng này.

Cọ vẽ là một ví dụ tốt. Nếu bạn muốn vẽ những đường cọ lớn, đậm nét, bạn cần dùng loại cọ đầu dài lông cứng vì cọ nylon hay cọ lông chồn sẽ không vẽ được khi dùng sơn dầu. Nếu bạn muốn vẽ những khối mơ hồ, huyền bí, trừu tượng, biểu đạt cao và thuộc trường phái ấn tượng, sẽ dễ hơn nếu bạn dùng cọ lớn thay vì cọ nhỏ. Nếu bạn muốn vẽ những nét nguệch ngoạc, hay trong suốt hay những đường nét cấu trúc thì cọ sáng (loại cọ dẹp có phần lông cứng và ngắn) sẽ rất thích hợp. Nếu bạn muốn những nét tinh tế và dày, cong và cạnh mềm, cọ phỉ (loại cọ đầu dẹp vòng cung) là tốt nhất.

Khi cần mua vật liệu vẽ, như vải dùng vẽ tranh sơn dầu, cọ vẽ, acrylic, các loại sơn, phấn màu và mọi đồ nghề khác, nhất thiết bạn phải mua loại tốt nhất có thể được. Việc tính toán so đo khi mua vật phẩm rẻ tiền rất sai lầm, cho dù có hời tới đâu đi nữa. Nếu mua sơn, cọ vẽ và giấy kém chất lượng, bạn tiết kiệm được chút tiền, nhưng bạn sẽ dùng nhiều vật liệu hơn để có được hiệu quả tương tự như khi bạn dùng đồ chất lượng hơn, có nghĩa là bạn sẽ không tiết kiệm được chút nào và nó sẽ thể hiện trong tác phẩm của bạn.

VÌ SAO VIỆC KẾT GIAO VỚI NHỮNG NGHỆ SĨ CÙNG GIỚI LẠI LÀ THIẾT YẾU?

Sự giúp đỡ - Yêu cầu ai đó giúp đỡ thường là điều sau cùng chúng ta nghĩ đến, thậm chí ngay cả khi mọi việc khó khăn nhất hoặc khi chúng ta cảm thấy nản lòng. Chúng ta không muốn mình giống phong cách của người khác, chúng ta không muốn để lộ bất cứ gì có thể bị xem là “sự yếu đuối”, và chúng ta nghĩ mình “nên” có đủ khả năng tự giải quyết vấn đề của chúng ta.

Trong khi đó, những bài học về tự lo liệu mọi việc cho chúng ta thấy rằng việc tự cô lập mình – tức là giữ những ý nghĩ và xúc cảm tiêu cực trong lòng và rời xa mọi người, về mặt vật lý và cả tình cảm – sẽ mang đến những hậu quả nghiêm trọng.

Chúng ta không chỉ tăng rủi ro của những vấn đề cảm xúc như trầm uất và quá lo lắng, mà còn làm tổn hại hệ thống miễn dịch của chúng ta, và đặt mình vào rủi ro bị tổn thương nặng về mặt thể chất.

Sự thân thuộc – Linda Dessau phát biểu: “Giao lưu trong cùng giới rất quan trọng, những người suy nghĩ tương tự như bạn, những họa sĩ – nhu cầu được thông hiểu, để ngôn ngữ của bạn trở nên bình thường – Tôi cảm thấy mình như người Sao Hỏa khi trò chuyện với dân làm việc văn phòng”.

NHỮNG RẮC RỐI VỀ PHÁP LÝ HỌA SĨ THƯỜNG GẶP VÀ CÁCH PHÒNG TRÁNH

Bán tranh của bạn thông qua một người buôn tranh, người tư vấn, đại diện của họa sĩ, phòng tranh, hay những người môi giới đều thiết lập nên một quan hệ kinh doanh. Một mối quan hệ làm ăn tốt đẹp có nghĩa là thương thuyết và thực hiện một hợp đồng, một cam kết hoặc những sự sắp đặt có hiệu lực đối với cả hai bên là bạn và người bán tranh. Về cơ bản, bạn ủy thác tranh của bạn cho người bán tranh, đến lượt người bán tranh : anh ta sẽ tiếp thị nó, bán nó, thu tiền và sau đó trả cho bạn một lượng phần trăm đã thỏa thuận.

Toàn bộ nghe thì suôn sẻ, nhưng vấn đề phát sinh khi một hoặc cả hai bên không hiểu rõ chi tiết của một thỏa thuận, một hoặc cả hai bên quyết định rằng thỏa thuận như vậy không công bằng, hay một hoặc cả hai bên không tôn trọng thỏa thuận. Hầu hết bất đồng có thể được giải quyết bằng những lần thảo luận đơn giản giữa họa sĩ và người bán tranh, nhưng những bất đồng không thể giải quyết êm thắm theo cách đó phải cần đến sự can thiệp của luật pháp và nhiều tháng thậm chí nhiều năm liền kiện tụng và chi phí pháp lý rầy rà. May mắn một điều, hầu hết các tranh chấp nảy sinh, theo góc độ pháp lý và góc độ khác, đều có thể được phòng tránh bằng cách tuân theo vài bước đơn giản.

Đối với những người mới vào nghề, hãy tìm hiểu bạn đang giao dịch với ai. Đừng làm ăn với những người bạn không biết rõ, bất kể họ có sáng chói đến đâu, họ hứa hẹn những gì, hoặc bạn đang tuyệt vọng tìm chỗ trưng tranh để bán như thế nào. Các họa sĩ thỉnh thoảng lại nổi hứng lên về viễn cảnh doanh thu từ tranh bán và sự nổi tiếng của những bức tranh họ vẽ đến nỗi họ giao tranh ngay mà không cần giấy tờ và dĩ nhiên sau đó họ không còn nghe được tin gì về bức tranh đó và cả người bán tranh một lần nữa.

Bộ Hồ SƠ CủA HọA SĨ (ARTIST PORTFOLIO)

Một bộ portfolio tốt sẽ giúp giới thiệu hiệu quả những tác phẩm của bạn đến các phòng tranh và khách hàng tiềm năng. Portfolio phải gây được ấn tượng mạnh mẽ với người xem và thể hiện đẳng cấp nghệ thuật của bạn.

Cần nhớ rằng bộ portfolio đóng vai trò hết sức quan trọng. Người xem sẽ có ấn tượng đầu tiên về những tác phẩm của bạn thông qua portfolio. Nếu portfolio được chuẩn bị tốt, người xem sẽ mong muốn xem tiếp những tác phẩm thực của bạn. Portfolio cần được sắp xếp rõ ràng, khoa học; các nhà buôn tranh phải xem hàng trăm portfolio hằng năm vì vậy họ sẽ gạt bỏ những portfolio cẩu thả.
Các tác phẩm của bạn phải được trình bày một cách chuyên nghiệp. Chỉ giới thiệu những tác phẩm đẹp nhất và đã hoàn chỉnh. Cần chuẩn bị portfolio thật cẩn thận. Bộ portfolio tốt được thiết kế có tính liên tục và giúp người xem có khái niệm rõ ràng về quan điểm nghệ thuật của bạn. Nó có thể được sắp xếp theo chủ đề hoặc phong cách khác nhau. Những tranh vẽ có chiều khác nhau (chiều dọc hay chiều ngang) hoặc kích cỡ khác nhau cần được xếp thành nhóm riêng.

Cần nhớ rằng không nhất thiết phải sử dụng bản in giấy màu đắt tiền, bạn có thể thiết kế portfolio dưới dạng tập tin PDF.

TRANH CỦA BẠN SẼ RỚT GIÁ NẾU BẠN LÀM TRÀN NGẬP THỊ TRƯỜNG

Câu hỏi: Tôi khá thành công như những họa sĩ khác và sống hoàn toàn bằng tiền bán tranh. Tôi không làm ra nhiều tiền, nhưng tôi kiếm đủ để sống thoải mái. Tình huống của tôi hiện nay là: tôi vẽ tranh nhanh hơn bán tranh, vậy nên tôi tự hỏi mình có thể tăng số lượng tranh bán bằng cách tăng số lượng phòng trưng bày tranh của tôi. Hai phòng trưng bày địa phương tôi hợp tác bán nhiều tranh của tôi, nhưng họ không thích ý tưởng này lắm. Tôi cũng muốn hợp tác với những phòng tranh khác ở những vùng khác của nước tôi. Anh có lời khuyên nào cho tôi ?

Trả lời: Tăng số lượng phòng trưng bày bán tranh của anh là một ý tưởng sáng suốt miễn anh cẩn thận cách làm. Mấu chốt ở đây - anh phải kiểm soát số lượng tranh anh có trên thị trường, số lượng phòng trưng bày bán tranh, và địa điểm của phòng trưng bày. Nếu anh làm bão hòa thị trường bằng quá nhiều tranh, hoặc cho quá nhiều phòng trưng bày quyền bán tranh của anh, anh sẽ gặp rắc rối.

ĐỊNH GIÁ TÁC PHẨM MỘT CÁCH THỰC TẾ

Để định giá tác phẩm của bạn một cách thực tế, bạn cần thông hiểu và tôn trọng cách thức hoạt động của giới kinh doanh hội họa, và cách thức các nhà sưu tập mua tranh. Bạn phải đứng lùi lại và đánh giá khách quan tầm quan trọng và chất lượng của tác phẩm trong tương quan với những tác phẩm khác. Bạn cũng cần phải đánh giá khách quan những thành tựu của bạn trong thế giới nghệ thuật và ước lượng xem chúng đặt bạn ở vị trí nào so với những họa sĩ khác. Đây là những nhiệm vụ khó khăn và không dễ chịu gì, nhưng có như vậy mới có thể vừa sáng tác vừa kinh doanh tác phẩm.

Việc thông hiểu các lỗi thông thường người họa sĩ vấp phải khi định giá tác phẩm là bước đầu tiên của quá trình này. Có lẽ sai lầm lớn nhất là xu hướng tập trung chú ý quá nhiều vào mảng nghệ thuật gắn liền với bạn và quá ít cho những mảng khác, hoặc tệ hơn, không hề xem xét chúng vì cho rằng chúng không liên quan. Nếu bạn để điều này xảy ra, giá chào bán của bạn chỉ có nghĩa với bạn và những người quen biết mà thôi, nhưng giá đó hoàn toàn không hợp lý đối với toàn thể cộng đồng mỹ thuật. Bạn càng hiểu biết về toàn cảnh, về sự sáng tạo của các họa sĩ khác, tác phẩm của họ được định giá và chào bán ra sao, và ai đang mua tác phẩm nào với giá bao nhiêu và tại sao, bạn sẽ chuẩn bị tốt hơn để định giá tác phẩm của mình một cách hợp lý.

TÌM KIẾM Ý TƯỞNG MỚI ĐỂ VẼ

Nếu bạn không có ý tưởng cho một bức tranh tất cả những kỹ năng vẽ tranh sẽ trở nên vô dụng. Vậy thì phải tìm những ý tưởng đó ở đâu để bạn có thể sáng tạo và phát triển các tác phẩm đặc trưng của riêng bạn? Đây là một số lựa chọn và cách thức mà bạn có thể sử dụng.

Điều cốt lõi ở đây là cần phải có thời gian để trải nghiệm. Hãy là chính mình và chấp nhận những sai sót của bản thân, phải đi đến tận cùng để biết được bạn có thể phát triển được những gì? Sử dụng mỗi ý tưởng như là những điểm khởi đầu chứ không phải là điểm kết thúc.

1. Liệt kê những lựa chọn của bạn, những điều bạn thích hoặc không thích

Bạn không thể tìm ra ý tưởng cho một bức tranh nếu không có ý tưởng về phong cách hay thể loại của bức tranh mà bạn hướng tới. Vì vậy, việc trước tiên để tìm ra ý tưởng phác họa là bạn phải liệt kê ra một loạt các lựa chọn mà bạn đang cân nhắc.

NHỮNG MẶT HÀNG THỊNH HÀNH SẼ QUA CƠN SỐT RẤT NHANH DO ẢNH HƯỞNG KHỦNG HOẢNG KINH TẾ

Những nhà bán đấu giá danh tiếng và các hội chợ mỹ thuật luôn tỏ vẻ bất cần, nhưng họ cũng không thể giấu được sự thật là sức bán tụt dốc thê thảm sau vài năm mỹ thuật phát triển nở rộ.

Phải chăng thị trường đang dần suy sụp? Yue Minjun đã không thể bán bức Immortal Cranes (tạm dịch Những Con Hạc) tại cuộc bán đấu giá của hãng Sotheby’s Hong Kong.

Tháng 10 có vẻ là tháng bánh xe bắt đầu tách ra khỏi guồng quay thông thường của thị trường mỹ thuật toàn cầu do khủng hoảng tài chính trên thế giới. Điều này được thể hiện cụ thể rõ ràng tại các cuộc bán đấu giá khi các loại tranh đang thịnh hành như tranh mỹ thuật Trung Quốc và tranh nghệ thuật dân tộc, các loại hình tranh đương đại kiệt tác, và các thể loại tranh được đỡ đầu bởi một số các nhà sưu tập, cụ thể, mỹ thuật Hồi giáo vẫn phải luôn dựa vào quỹ tiền thưởng của Qatar và Abu Dhabi trong vài tháng gần đây.

MƯỜI MẸO VẶT GIÚP TRANH CỦA BẠN PHÁ CÁCH

Các bước làm cho tranh của bạn phóng khoáng và uyển chuyển hơn:

Nếu bạn cho rằng tranh của mình quá chặt chẽ và cứng nhắc, những bí quyết được sưu tầm sau đây sẽ phần nào hỗ trợ bạn giải quyết vấn đề này. Đừng vội bác bỏ các yếu tố kỹ thuật nếu chưa cho nó một cơ hội, mặc dù thoạt nhìn nó có vẻ ngớ ngẩn, vì bạn sẽ có thể rất ngạc nhiên trước những kết quả mà chúng đem lại đấy! Tất nhiên sẽ không có một “phép thuật” nào có thể giúp bạn phá cách tác phẩm của mình ngay lập tức. Cũng giống như mọi thứ khác trong cuộc đời này, trong hội họa nó chính là cái đích mà bạn cần phải theo đuổi đến cùng. Tuy nhiên bạn sẽ dần lĩnh hội được nó trong quá trình luyện tập bền bỉ của mình.

Ký tên vào tác phẩm nghệ thuật

Ký tên lên tác phẩm của mình là một ý tưởng rất hay. Khi bạn đặt chữ ký của mình lên một bức tranh, điều đó cũng như muốn nói bạn đã "hoàn tất". Nó là một dấu hiệu chứng tỏ bạn hài lòng về nó và không phải làm thêm gì nữa cho bức tranh.

Có thật cần thiết để ký tên lên một bức tranh?

Không phải là một yêu cầu pháp lý, nhưng nếu bạn không ký tên lên bức tranh, làm thế nào người xem biết ai là tác giả của nó? Bạn có thể lập luận rằng bạn có một phong cách rất riêng nên mọi người sẽ nhận ra được, nhưng sẽ ra sao nếu người nào đó xem tranh của bạn lần đầu tiên? Thế thì làm sao họ biết được ai là tác giả? Nếu tranh được trưng bày tại một phòng tranh thì sẽ có nhãn với tên của bạn trên đó, nhưng nếu nó được trưng trong phòng khách của người nào đó đã mua tranh và họ không thể nhớ tác giả là ai thì sao? Nghĩ tới việc thỉnh thoảng tìm lại được các tác phẩm thất lạc của những họa sĩ nổi tiếng; bạn muốn các tác phẩm của mình cũng chịu chung số phận đầy rủi ro như vậy?

To Create Your Body of Work, You Must Focus, Focus, Focus...

If you're looking to get gallery representation, or to sell your art in some other, more innovative way, we have to assume that you already have a BODY OF WORK that consists of at least 20 or 30 works in a style, medium, colors, and subject matter that distinguish you from every other artist in some way. Instead, many artists who would like a career in art seem stuck in first gear: versatility.

Generally speaking, people don't want to know how versatile you are! With very few exceptions, I think you have to specialize for a long time before you can allow yourself the luxury of versatility. In order to get people's attention, it's necessary to be recognizable, and it's just not possible to do that with a portfolio that's all over the map stylistically. And here's a hint: If you want to have a gallery represent you, that gallery owner is going to want to know what you are about, and if she likes it and thinks it's amazing, she will want more of those when she sells them all.

The Artist Statement

Artist statements are essential. No matter how well you can write, writing about your own work poses unique problems that very few artists are equipped to deal with. Consequently, most artists' statements become overly personal explanations about what art means to you and what you are trying to accomplish in your work things that are better saved for personal journal musings than for a public artist statement.

Remember that you don't have to be a writer to write one and that people looking at your art already take away whatever experiences they will. Your artist statement is about facts, a basic introduction to your art; it's not instructions on what to experience, what to think, how to feel, how to act, or where to stand, and if it is, you'd better do a rewrite. WRITE YOUR STATEMENT IN A LANGUAGE THAT ANYONE CAN UNDERSTAND. Whenever possible, make it conversational, like you're talking to readers.

Economic Crisis Extends Into the Art Market

Auction houses and art fairs put on a brave face, but cannot hide a steep decline in sales growth after the recent boom years Heading for a crash?

Yue Minjun’s Immortal Cranes, 1997, which failed to sell at auction at Sotheby’s Hong Kong October seemed to be the month when the wheels began to come off the global art market in the wake of turmoil in the wider economy.